„Les Miserables” pasjonujący sukces, od epickiej skali po drobne szczegóły
Objazdowa produkcja skupia się na ogromnej narracji Victora Hugo za pomocą laserowego skupienia.
Minęło grubo ponad 30 lat, odkąd kultowe logo Les Miserables – urwisa o smutnej twarzy ustawionego przed poszarpaną flagą – ogłosiło londyńską premierę Alaina Boublila i Claude-Michela Schönberga na temat powieści progowej Victora Hugo.
Musical wydawał się nieprawdopodobnym hitem z wielu powodów. Wśród nich: Chodzi o rewolucję francuską, o której nikt tak naprawdę nie pamięta, czyli nie tę z Marią Antoniną. Trwa prawie trzy godziny. Jego wynik wymaga dwóch prowadzących mężczyzn z wytrzymałością olimpijskich sprinterów i wytrzymałością olimpijskich maratończyków. A jeśli mamy być szczerzy, kto z nas kiedykolwiek dobrowolnie czytał Victora Hugo?
Les Miserables przetrwało, ponieważ dobrze wykonane jest wspaniałe. Jest to rozległy obszar ludzkiej kondycji w całej swojej brzydkiej, pięknej, niezrozumiałej mądrości. W wielopokoleniowym polowaniu policjanta inspektora Javerta na byłego skazańca Jeana Valjeana, Les Mis zapewnia przedłużający się przypływ zderzających się namiętności. W partyturze Schönberga uchwycono to zderzenie z wysublimowanym dźwiękiem, a jego nuty niczym pociągnięcia pędzlem kończą się całością, która przechodzi od migotliwej do nędznej iz powrotem.
Kiedy: Do 27 lipca
Gdzie: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph
Bilety: 35 USD - 105 USD
Informacje: Broadwayinchicago.com
Czas działania: 2 godziny 55 minut z jedną 15-minutową przerwą
Podczas ostatniej trasy po Ameryce Północnej (oficjalnie zapowiadanej jako produkcja Boublila Camerona Mackintosha i Les Miserables Schönberga) reżyserzy Laurence Connor i James Powell uchwycili każdy kolor i ton, każdy przypadek egzystencjalnej rozpaczy i transcendentnej nadziei. W zawiłej partyturze Boublila i tekstach Herberta Kretzmera (oryginalny francuski tekst Boublila i Jean-Marca Natela, z dodatkowym materiałem Jamesa Fentona i adaptacją Trevora Nunna i Johna Cairda) najdrobniejsze szczegóły są wystawne, z ociekających przepaściami Paryża. podziemne kanały ku promiennemu urokowi dawno zmarłych bliskich, kiwających ku złotemu życiu pozagrobowemu.
Najbardziej oczywista różnica między tą trasą a innymi, które przeszły przez Chicago, leży w scenografii i projekcie projekcji Matta Kinleya. Zainspirowane obrazami Victora Hugo, zapewniają kręte, przepastne podziemne przejścia, migoczące akwarelowe niebo i rwące rzeki. Nie zawsze działają z oświetleniem Paule Constable — mroczny półmrok jest nastrojowy w zacienionych rogach ulic, ale jest to problem, gdy jest tak ciemno, że nie można do końca powiedzieć, co widzisz.
Ale to bardzo drobny problem: nie można przegapić Mis. Sztywny Javert Josha Davisa ma zapadnięte oczy w swojej obsesji, głęboko purytański fanatyk prawa i porządku, który w jednej chwili może opłakiwać śmierć dziecka, a w następnej machnąć malutkim trupem. Jego drugi akt Soliloquy jest hipnotyzujący: sama piosenka kompresuje długą noc duszy w niecałe trzy minuty i blisko trzech oktaw. Davis sprowadza udrękę jak Job ostatniej nocy w brzuchu wieloryba. To oszałamiające.
Jako Jean Valjean, Nick Cartell jest w każdym calu dowódcą. Modlitewny Bring Him Home wymaga krystalicznego falsetu, który zatrzymuje się nieśmiało przed zasięgiem kastratów, oraz barwy głosu, która z pajęczyną delikatnością i stalową siłą uderza w te niemal niemożliwe wyżyny. Cartell robi jedno i drugie, ledwo zatrzymuje oddech.
Korowód postaci drugoplanowych Hugo obejmuje gamę od świętych biskupów po marynarzy-gwałcicieli. Jako zawodowi karczmarz z łuskami, Thenardier i jego krzykliwa żona Madame Thenardier, Jimmy Smagula i Allison Guinn są jednocześnie odpychający i doskonale przystosowalny. Trudno nie uśmiechać się z ich bezczelnego oportunizmu, czy to podbijania srebrnej usługi na mieszczańskim weselu, czy butów od niczego niepodejrzewającego gościa zajazdu.
Jako córka karczmarzy, Eponine, Paige Smallwood wkłada nieodwzajemnioną miłość w hi-def dzięki On My Own, jednej z najlepszych mistrzyń altowych w ciągu ostatnich 40 lat. Skazana na zagładę Fantine Mary Kate Moore jest odpowiednio anielska. A jako córka Fantine, Cosette, Jillian Butler jest pełna słodyczy i trzepoczącej niewinności.
Les Miserables raz po raz odwraca się od nihilizmu do nadziei, często używając tych samych melodyjnych haczyków, aby przywołać jedno i drugie. Końcowa gra Javerta Soliloquy jest echem pierwszego aktu Valjeana Soliloquy, w którym obaj mężczyźni stawiają czoła swoim najgłębszym demonom w drastycznie różnych celach. Całkowicie kobieca runda Turning w drugim akcie pokazuje kobiety powracające do pracy po wojnie z refrenem naśladującym chór prostytutek w Lovely Ladies z pierwszego aktu.
Poza partyturą, tkanka łączna w Les Mis to dobro, które trzeba zapłacić, co zaczyna się od tego, że Valjean ukradł parę skradzionych srebrnych świeczników, a następnie śledzi jego dobre uczynki przez całe życie, a także wpływ jego życia na Javerta, błądzącego policjant postanowił go ukarać. Potrzeba ogromnego zbiegu talentów, aby stworzyć tak ogromną narrację z takim skupieniem lasera. Po ponad trzech dekadach Les Miserables pozostaje wybuchowy.
Catey Sullivan jest lokalnym niezależnym pisarzem.
Taqsam: