„War Paint” musical, którego piękno jest czymś więcej niż tylko powierzchowną skórą
Ostatnio dużo mówiono o braku głównych ról dla kobiet w musicalach na Broadwayu. Jednak na każdego Sweeneya Todda, Phantoma i Hamiltona przypada także Mama Rose, Evita, Carole King oraz Big and Little Edies z Gray Gardens.
Teraz, dzięki War Paint, światowej premierze musicalu w Goodman Theatre o rywalizacji między potentatami kosmetycznymi z połowy XX wieku, Heleną Rubinstein i Elizabeth Arden, do kanonu zespołu Grey Gardens dodano dwie wspaniałe role kobiece. A na tych tytanicznych kremach do twarzy i innych eliksirach kosmetycznych nieusuwalne ślady szminki nakładają Patti LuPone i Christine Ebersole, para diw z Broadwayu, które niesamowicie pasują do ich postaci: zaciekli rywale, którzy okazują się być dwiema twarzami tej samej monety. wojna domowa, która szalała od lat 30. do wczesnych lat 60. XX wieku.
Bądźcie pewni, jest to musical, którego piękno jest o wiele więcej niż powierzchowne, z wieloma warstwami narastającymi stopniowo, ale pewnie. Nie tylko bada psychikę dwojga outsiderów, którym odmawia się odmowy, ale ukazuje trwałą dyskryminację zakorzenioną w płci, klasie społecznej i wieku. Śledzi ewolucję dużej branży, a także wszystkie zmieniające się postawy dotyczące kobiecej urody, możliwości w miejscu pracy oraz trendów marketingowych i medialnych, które im towarzyszyły.
'OBRAZ O TEMATYCE WOJENNEJ'
Wysoce rekomendowane
Kiedy: Do 21 sierpnia
Gdzie: Teatr Goodmana,
170 N. Dearborn
Bilety: 44 USD - 182 USD
Informacje: (312) 443-3800;
Czas działania: 2 godziny i
35 minut z jedną przerwą
Kluczowe jest tutaj klasyczne napięcie między karierą a romansem, z jakimi borykają się kobiety, które chcą się wyróżnić, podobnie jak szczególnie wysoka cena za samotność, jaką płacą ci, którzy dążą do sukcesu, który mężczyźni zwykle osiągają. Wypaczający (i jednocześnie inspirujący) efekt morderczej rywalizacji jest w grze przez cały czas. A kwestia spuścizny – ważny temat także w Hamilton – jest tutaj bardzo dostrojona do tego, jak rozgrywa się ona dla kobiet.
War Paint, inspirowany książką Lindy Woodhead o tym samym tytule, oraz dokumentem Ann Carol Grossman i Arnie Reisman The Powder & the Glory, zawiera znakomicie wykonaną książkę Douga Wrighta (I Am My Own Wife); poruszająca, bogato zróżnicowana ścieżka dźwiękowa autorstwa jego partnerów z Gray Gardens, kompozytora Scotta Frankela i autora tekstów Michaela Korie oraz płynna reżyseria Michaela Greifa. Ale oczywiście najważniejsze jest przedstawienie dwóch potężnych osobowości w centrum serialu.
Rubinstein (LuPone, której akcent sprawia, że Meryl Streep walczy o swoje pieniądze, a której rury zasilające nigdy nie brzmiały bardziej chwalebnie) jest kruczowłosą, wysoce autodramatyczną polską Żydówką, która uciekła ze sztetla, ale nie przed antysemityzmem, założyła swój biznes na kilku kontynentach została odrzucona przez męża i dwóch synów, a później zdradzona przez swojego gejowskiego wspólnika, Harry'ego Fleminga (Douglas Sills), który zaczął pracować dla drugiej kobiety, jak nazywała swoją rywalkę.
Arden (Ebersole, której kremowy blond wygląd łączy się z przepełnionym emocjami głosem) jest dziewczyną z farmy z Kanady, która aspirowała do bycia częścią zespołu osowatych koni nowojorskiego Upper East Side, ale brakowało jej błękitnokrwistego rodowodu – kobiety która, kiedy odmówiła równych rachunków swojemu mężowi, Tommy Lewis (John Dossett), patrzył, jak ją opuszcza i idzie do pracy dla Rubinsteina.
Jak głosi legenda, te dwie kobiety, których biura znajdowały się zaledwie kilka przecznic od siebie na Manhattanie, nigdy się nie spotkały. Ale jednym z największych sukcesów Barwy Wojennej (której tytuł sugeruje również, jak II wojna światowa wpłynęła na ich działalność) jest sposób, w jaki pozwala im dzielić scenę z utworami na podzielonym ekranie, w tym Face to Face (w którym każde życzenie może dotrzeć do do jedynej innej osoby, która może zrozumieć jej sytuację) oraz przerażającego, pełnego bólu Gdybym był mężczyzną, który z łatwością mógłby być hymnem dla pewnego obecnego kandydata na prezydenta. Piosenki ze spuścizny kobiet są również znakomicie stonowane i równie znakomicie wykonane, przy czym Ebersole obawia się, że zostanie zapamiętana tylko ze względu na kolorowe opakowanie jej firmy (różowy), a Rubinstein (w Forever Beautiful) jest przekonana, że wiele jej portretów przez takie malarze tacy jak Dali, Dufy i Picasso przypieczętowaliby jej nieśmiertelność.
Te piosenki wymownie podążają za jedną śpiewaną przez Tommy'ego i Harry'ego, starzejących się mężczyzn, którzy bezczelnie nazywają kobiety Dinozaurami za odmowę reklamowania się w telewizji, a więc są przyćmione przez Charlesa Revsona (Erik Liberman), siłę stojącą za Revlonem. Revson rozumie młodszy, bardziej otwarty seksualnie temperament tamtych czasów i wykorzystuje model Doriana Leigh (luźno ładna Steffanie Leigh), aby to ilustrować.
Przez cały czas wiele drugoplanowych ról jest umiejętnie odgrywanych przez Mary Ernster, Davida Girolmo i innych, z podobną do Goldie Hawn Leslie Donną Flesner jako dziewczyną z lat 60. w białych butach Courreges. Pod kierownictwem eksperta muzycznego Lawrence'a Yurmana, orkiestra z dużych pit w pełni oddaje niesamowity wynik programu.
Bogaty zestaw ruchomy Davida Korinsa, oświetlony przez Kennetha Posnera, idealnie oddaje przeciwstawne style kobiet (ze godnym uwagi łóżkiem z pleksiglasu dla Rubinsteina i pełnym wykończeniem Red Door dla Arden), z eleganckim barem w hotelu St. Regis z kultowym Maxfield Parrish obraz. A kostiumy Catherine Zuber same w sobie są wspaniałym widowiskiem.
Ostatnie wyimaginowane spotkanie, z jedną kobietą używającą laski, a drugą cierpiącą na lekkie drżenie ręki, nie mogło być bardziej przejmujące. Gdy zastanawiają się, czy ostatecznie skrzywdziły kobiety bardziej niż im pomogły, prawdziwe pytanie brzmi: czy zraniły się bardziej, niż cieszyły się swoimi triumfami?
Taqsam: