„Echo in the Canyon”: Jakob Dylan podpisuje list miłosny do sceny folkowo-rockowej lat 60. w Laurel Canyon
Tom Petty, Brian Wilson, David Crosby i inni opowiadają przewiewne historie w filmie dokumentalnym utrzymanym w tonacji sepii.
Gdy ekran wciąż jest czarny, Echo in the Canyon wkracza ze słynną brzęczącą gitarą otwartą na klasyczną wersję Byrds z 1965 roku Turn Pete Seegera! Zakręt! Zakręt!
I tak po prostu przenosimy się z powrotem do magicznego czasu muzyki pop, kiedy Byrds byli na czele folkowej/rockowej rewolucji, która ostatecznie obejmowała Buffalo Springfield; Mamy i Papas; Crosby, Stills, Nash & Young i wielu innych.
Nawet Beatlesi włączyli się w czyn.
Wyreżyserowany z lekkim akcentem i wyczuciem tempa i wyczucia czasu przez Andrew Slatera, z Jakobem Dylanem jako przewodnikiem, prowadzącym wywiad i liderem supergwiazdowego zespołu coverowego, Echo in the Canyon to list miłosny do sceny muzycznej Laurel Canyon z połowy 1960 i artystów, którzy stworzyli i wykonali jedne z najpiękniejszych, najbardziej wpływowych i najpiękniejszych utworów muzycznych w historii rocka. Jest to rodzaj dokumentu muzycznego, który sprawia, że chcesz pobrać około 50 utworów — chociaż większość z nich powinna już znajdować się na liście odtwarzania.
Greenwich Entertainment przedstawia film dokumentalny wyreżyserowany przez Andrew Slatera. Oceniono na PG-13 (dla odniesień do leków i niektórych sugestywnych treści). Czas trwania: 82 minuty. Otwiera się w piątek w kinie Arclight i Music Box Theatre.
Scena otwierająca przedstawia Dylana i nieżyjącego już, wielkiego Toma Petty'ego w sklepie z gitarami, patrząc na rzędy wzmacniaczy i gitar.
Petty podłącza Rickenbackera, mówi: „To był folk-rockowy program specjalny, wybiera palcami kilka nut, które natychmiast przypominają nam o brzmieniu Byrds sprzed 50 lat — a potem zatrzymuje się i pęka. Nie stać cię na resztę.
Jest to jeden z wielu wywołujących uśmiech momentów w Canyon, który zawiera również wymagane od wieków nagrania przedstawiające Byrds and the Beach Boys et al., występujących na koncertach i w różnych programach telewizyjnych z lat 60. XX wieku. (Na American Bandstand gospodarz Dick Clark wita CSN&Y i prosi Neila Younga o przedstawienie się, zanim spotkamy się z innymi członkami zespołu.)
W wywiadzie dla Dylana Jackson Browne wyjaśnia, jak dzielnica Lauren Canyon, wyrzeźbiona w regionie Hollywood Hills w górach Santa Monica, była bliska scenie Sunset Strip, ale miała zupełnie inny, swobodny, hipisowski klimat.
W okolicy mieszkało dziesiątki obiecujących młodych artystów. Jak pamięta Graham Nash, ktoś po prostu zapukał do twoich drzwi [z nową piosenką] i powiedział: „Posłuchaj tego”.
Styl przeprowadzania wywiadów z Dylanem jest prosty: zadaje jedno lub dwa pytania, a potem elegancko cofa się i słucha, podczas gdy różne legendy, które mogą być częścią Mount Rushmore muzyki pop, opowiadają swoje historie.
Roger McGuinn z The Byrds wspomina, jak jego pierwsze próby dodania brzmienia gitary elektrycznej do tradycyjnego folku w Nowym Jorku spotkały się z dużym oporem. Ringo Starr opowiada o tym, jak Byrdowie wprowadzili Beatlesów w halucynogenną sytuację.
David Crosby wyjaśnia, dlaczego został wyrzucony z Byrds: To dlatego, że byłem.... Brian Wilson wspomina, jak Good Vibrations zostało nagrane w czterech oddzielnych studiach, ponieważ każde z nich miało specyficzne brzmienie, dobrze pasujące do określonej części utworu. Michelle Phillips opowiada, jak John Phillips napisał Go Where You Wanna Go, aby potwierdzić, że nie będzie przywiązana tylko do jednego mężczyzny.
(Uwielbiam to, jak wielu z tych wciąż zadziornych gwiazd nadal faworyzuje wygląd, który nosili pół wieku temu. 74-letni John Sebastian, znany z The Lovin' Spoonful, wciąż ma okulary w drucianych oprawkach i poważne baczki. -Fu Manchu siedmioletniego Davida Crosby'ego jest cały biały, ale tak gruby jak zawsze. Jackson Browne, 70, nadal ma chłopięcy wygląd z włosami z przedziałkiem pośrodku.)
Sceny z Jakobem Dylanem i szeregiem wspaniałych talentów, w tym Norah Jones, Beck, Fiona Apple, Cat Power i Regina Spektor, nagrywają i wykonują covery In My Room, I Just Wasn't Made For These Times, Never My Love i inne zszywki z epoki — ale spektakle są dobrze wykonane i pięknie oddane. Czasami te gwiazdy nowej generacji nie mogą ukryć wyrazu czystej radości na twarzach, gdy składają hołd pionierom.
To słoneczna, nostalgiczna podróż w przeszłość w sepii. Uznano ruchy protestacyjne tamtych czasów – w końcu wiele z tych piosenek było hymnami na rzecz zmian i pokoju – ale to nie jest historyczny dokument o walce klas i konfliktach rasowych, ruchu antywojennym i morderstwach rodziny Mansonów itp. To żywe świętowanie stosunkowo krótkiego, jasno świecącego, wciąż wybrzmiewającego okresu, kiedy fale AM, hipsterskie muzyczne programy telewizyjne, sale koncertowe i 45-obrotowe gramofony nastolatków na całym świecie tętniły najlepszą poezją tamtych czasów, nastawioną na odgłosy jednego niezapomnianego haka za drugim.
Niech echa kanionu będą słyszane przez wieki.
Jakob Dylan ma odpowiadać na pytania, a następnie po piątkowych pokazach o 19:00 wystąpić z zespołem. w Music Box Theatre i 20.30 w kinie Arclight.
Taqsam: