E. Faye Butler przekazuje potężną opowieść za pomocą słów – i muzyki – w historii „Fannie Lou Hamer”
W Fannie (Muzyka i życie Fannie Lou Hamer) piosenki przenoszą nas poza fakty z życia Hamer do czegoś głębszego w tym, co ją zahartowało.
W 1964 roku, na Narodowej Konwencji Demokratów, nowa kobieta na scenie narodowej przemawiała przed komisją wkrótce po Martinie Luther Kingu Jr. Spotkanie komisji, dotyczące miejsca kontrowersyjnej, całkowicie białej delegacji z Mississippi, było transmitowane na żywo.
Pani Fannie Lou Hamer była dzierżawcą z Delty Missisipi, obszaru, który został oznaczony jako najbardziej wysunięte na południe miejsce na Ziemi. Była najmłodszym z dwudziestu dzieci, prawie całe życie spędziła na plantacjach i mówiła tonem, który dawał do zrozumienia, że nie została wypolerowana dla mas. Jej autentyczność, prostolinijność, łatwo widoczna stanowczość dawały jej szczególną prezencję.
Kiedy: Do 21 listopada
Gdzie: Teatr Goodmana, 170 N. Dearborn.
Bilety: 15- 40 USD
Informacje: goodmantheatre.org
Czas działania: 1 godzina i 10 minut, bez przerwy
Ale kiedy zaczęła opowiadać swoją historię o próbach i nieudanej rejestracji do głosowania, kamery nagle się urwały. Prezydent Lyndon B. Johnson zwołał spontaniczną konferencję prasową w Białym Domu, aby odciągnąć uwagę od zeznań Hamera. Gambit nie pozostał niezauważony, a zeznania Hamera były szeroko powtarzane. Fannie Lou Hamer stała się postacią znaną w całym kraju, ponieważ prezydent Stanów Zjednoczonych wolałby, aby kraj nie znał jej nazwiska.
Jednoosobowa gra Cheryl L. West z muzyką, Fannie (Muzyka i życie Fannie Lou Hamer), zaczyna się od tej właśnie sceny przerwania i nowej sławy. Cofając się w czasie i przechodząc przez historię życia Hamera w ciągu następnych 70 minut bez przerw, West wyraźnie wyraża, że jej temat był tak odważny i stanowczy, jak tylko można sobie wyobrazić człowieka.
To, co wykracza poza bardziej tradycyjną grę jednoosobową, to częste włączanie muzyki. Jak mówi Hamer na samym początku, nie ma to jak piosenka, aby znaleźć swoją prawdę w cudzej historii. Piosenki przenoszą nas poza fakty z życia Hamer, do czegoś głębszego w tym, co ją zahartowało.
W ujęciu Westa muzyka jest tam, gdzie Hamer najbardziej jej potrzebuje. Kiedy biały policjant zatrzymuje autobus protestujących, którzy milkną ze strachu, Hamer śpiewa, by wezwać odwagę. Kiedy zostaje strasznie pobita za swoje wysiłki, pozostawiając trwałe obrażenia, śpiewa, by przywołać postanowienie i miłość. Kiedy jej córka umiera na dolegliwość, częściowo z powodu niedożywienia, a Hamer czuje się pogrążony nie tylko w smutku, ale też w poczuciu winy, śpiewa, by wezwać przebaczenie sobie.
Muzyka, mieszanka duchów i protest songów, sprawia również, że wspaniała E. Faye Butler jest idealnym wykonawcą do zagrania Fannie Lou Hamer. Właściwie byłaby cholernie idealna, nawet gdyby nie było muzyki, ale to śpiew ostatecznie niesie najbardziej inspirujące momenty tego programu.
W towarzystwie trzech muzyków na scenie Butler płynnie porusza się między mową a piosenką, wspomagany przez projektanta oświetlenia Jasona Lyncha. Wzorem jest tutaj znacznie mniej teatru muzycznego, a więcej nabożeństw, z muzyką jako interpunkcją i wyrazem aspirujących emocji. Członkowie zespołu — Deonte Brantley, Morgan E. i Felton Offard — od czasu do czasu zachęcają, a także śpiewają w tle, a kierownictwo muzyczne Offard nadaje dźwiękowi jazz z lat 60., odpowiedni do fabuły.
Wszystko tutaj pod kierownictwem Henry'ego Godineza — w tym scenografia (Collete Pollard), kostiumy (Michael Alan Stein) i projekcje (Rassean Davonte Johnson) — ma służyć skupieniu się na Fannie Butlera, która jest dokładnie taka, jak być powinna, oraz Godinez jest ostrożny, aby nie nadprodukować elementów teatralnych, które prawdopodobnie nie były dostępne, gdy skrócona wersja tego utworu była wystawiana w parkach w Chicago w zeszłym roku podczas przedłużającego się zamknięcia kin w pomieszczeniach.
Są elementy, których chciałbym, żeby było ich więcej. Niewiele wiemy o wczesnym życiu Hamera, mimo że istnieje zbiór nagrań Hamera zatytułowany Songs My Mother Taught Me. I nigdy nie jesteśmy do końca doprowadzeni do zrozumienia, co sprawiło, że LBJ tak bardzo zaniepokoiła się Hamerem, że nie przedstawiła obrazu ruchu na rzecz praw obywatelskich, który chcieli stworzyć politycy. Butler przedstawia dopracowany wizerunek kobiety znanej z prezentowania prostolinijnego ugruntowania.
To powiedziawszy, Butler przekazuje historię Hamera z wielką jasnością i mocą. Ukazuje, jak dowiedzenie się Hamera o jej prawie do głosowania w wieku 44 lat zmusiło ją do działania. Kładzie głębokie przekonanie za niezłomną wiarą Hamera w wolność, a także za jej ekonomicznym idealizmem — w późniejszym życiu założyła dobrze prosperującą komunalną farmę. Pomaga nam dostrzec wagę i konsekwencje podjętej na siebie odpowiedzialności, w szczególności przejmujące zmęczenie.
W końcu Martin Luther King jest najbardziej znany z tego, że mówi, że mam marzenie. Najsłynniejszym cytatem Fannie Lou Hamer jest ten na jej nagrobku: Mam dość bycia chorym i zmęczonym.
Taqsam: