5 ruchów w 2010 roku, które zmieniły skąd pochodzą filmy i kto w nich jest
Hollywood zmienia się dzięki streamingowi, wymaganiom różnorodności, ruchowi #MeToo i nie tylko.
Kolekcja DVD była regałem z 2010 roku.
Gdybyś miał szczęście mieć środki na kupowanie filmów do woli, twoja kolekcja rozciągałaby się aż do sufitu, w zgrabnie ułożonych rzędach. Możesz sortować tytuły według kolejności alfabetycznej, a może według gatunku.
Błyskawicznie o zaledwie 10 lat, a w oknie sklepu odsprzedaży możesz zauważyć płytę DVD z naklejką, która kosztuje 50 centów.
To świat strumieniowania.
W 2007 roku Netflix świętował swoją miliardową dostawę DVD za pośrednictwem staromodnej poczty Stanów Zjednoczonych.
Do 2010 r. Netflix był na dobrej drodze do porzucenia usługi pocztowej, tak jak chałupnik w przestarzałej komedii romantycznej.
Do wiosny 2011 roku około 23 miliony Amerykanów zarejestrowało się w usłudze subskrypcji Netflix.
Do 2018/2019 Netflix nie tylko oferował popularne seriale, ale stał się głównym graczem na scenie hollywoodzkiej, a Roma (2018) otrzymała 10 nominacji do Oscara i zdobyła trzy; postapokaliptyczny thriller Bird Box (2018) przyciągający 45 milionów widzów na całym świecie w pierwszym tygodniu po premierze oraz oryginalny film Netflixa The Irishman Martina Scorsese, który zyskał ogromną oglądalność, prawie jednomyślną krytykę i prawie na pewno zyska pół tuzina lub więcej nominacji do Oscara.
Irlandczyk pojawił się w kinach 1 listopada. Premiera cyfrowej transmisji strumieniowej odbyła się niecały miesiąc później, 27 listopada..Marriage Story, kolejny ważny pretendent do Oscara z Netflix, trafił do kin 6 listopada — a premiera cyfrowej transmisji strumieniowej pojawi się zaledwie miesiąc później.
10 najlepszych filmów z lat 2010
1. The Social Network (2010) — genialne opowiadanie Davida Finchera o narodzinach Facebooka jest teraz bardziej aktualne niż 10 lat temu.
2. Boyhood (2014) — Klasyczne 12 lat w trakcie tworzenia, z Richardem Linklaterem i obsadą spotykającą się raz w roku, aby opowiedzieć historię chłopca, który stał się mężczyzną.
3. Wdowy (2018) — niemal idealny thriller Steve'a McQueena, którego akcja rozgrywa się w Chicago, był jednym z najbardziej niedocenianych kryminalnie filmów dekady.
4. Irlandczyk (2019) – Scorsese. De Niro. Pesci. Pacino. Gangsterzy, Kierowcy i ojcowie. Filmowe niebo.
5. Mad Max: Fury Road (2015) — George Miller, Tom Hardy i Charlize Theron łączą siły, by stworzyć jeden z najlepszych filmów akcji wszech czasów.
6. Pokój (2015) — Piękny, przejmujący, melancholijny, szokujący, niezapomniany filmowy wiersz o nierozerwalnej więzi między matką a synem.
7. Moonlight (2016) — Czasami Oscar się myli. Czasami Oscar ma rację. W przypadku Moonlight Oscar pomylił się, a potem zrobił to dobrze.
8. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) — Głęboko poruszające, szalenie zabawne i konsekwentnie zaskakujące.
9. Pewnego razu… w Hollywood (2019) — list miłosny Quentina Tarantino do jego nasyconej filmem młodości zawierał najlepszy w karierze występ Brada Pitta.
10. American Hustle (2013) — Czasami szybka i luźna zabawa z faktami w projekcie opartym na prawdziwej historii może zaowocować czystym filmowym złotem.
National Association of Theatre Owners jest wstrząśnięty do głębi (i nie bez powodu) przez to odejście od zwykłego 72-dniowego okna, w którym filmy mają być wyświetlane w kinach przed wydaniem platformy cyfrowej.
To hańba dla Irlandczyka, że ma tak krótki i ograniczony cykl kinowy, powiedział prezes organizacji, John Fithian, w artykule w Variety. [Będzie] grać na jednej dziesiątej ekranów, na których powinien był grać. … [Netflix] zostawia pieniądze na stole.
Być może. Bezsporne jest to, że usługi przesyłania strumieniowego, takie jak Netflix i Amazon Prime (oraz nowi gracze, tacy jak Apple TV+ i Disney+) będą nadal rosły jako dostawcy oryginalnych treści filmowych, a także bieżących seriali telewizyjnych.
Pojawienie się studia treści strumieniowych było jedną z największych zmian sejsmicznych w świecie filmu w latach 2010-tych. Rzućmy okiem na niektóre inne historie filmowe zmieniające gry z tej dekady.
Odmładzanie
Mówiąc o Netflix i The Irishman, Martin Scorsese nie mógłby stworzyć tego natychmiastowego 209-minutowego klasyka bez postęp w technologii cyfrowego odstarzania To pozwoliło Robertowi De Niro (76 l.), Joe Pesci (76 l.) i Al Pacino (79 l.) przekonująco wyglądać jak dziesiątki lat młodsze wersje samych siebie.
Po raz pierwszy zobaczyliśmy postarzałe postacie w filmach z 2000 roku, takich jak X-Men: Ostatni bastion i Ciekawy przypadek Benjamina Buttona. Technologia poprawiła się i wyglądała mniej gładko i bardziej naturalnie w filmach, takich jak Kapitan Ameryka: Wojna bohaterów z 2016 roku (z kluczową sceną z udziałem młodego Roberta Downeya Jr./Tony'ego Starka) i Kapitana Marvela (z Samuelem L. Jacksonem i Clarkiem Greggiem). postarzał się o około 25 lat, aby pasował do otoczenia z lat 90.).
Jakkolwiek cudowna, technologia CGI wciąż jest strzałem w dziesiątkę. Młody Will Smith w Gemini Man wyglądał jak połączenie kreacji motion-capture i ożywionej figurki z muzeum figur woskowych.
De-starzenie się De Niro et al. w Irlandczyku nie jest płynne, ale prawdopodobnie jest to najlepsze do tej pory. Widziałem The Irishman dwa razy i za każdym razem potrzebowałem około pół minuty, aby przestać zachwycać się technologią odmładzającą i zanurzyć się w historii.
Być może największym komplementem, jaki można oddać magii filmowej, jest to, że jesteś zbyt zajęty cieszeniem się tym filmem, by martwić się, jak to się robi.
Różnorodność superbohaterów
Pięciu z dziesięciu rocznych mistrzów kasowych z 2010 roku było filmami o superbohaterach – ale świt ery komiksowego przeboju kinowego nadszedł w poprzedniej dekadzie, co dało trzy filmy o Spider-Manie, cztery filmy X-Men i debiut Iron Mana w 2008 roku.
Jednak dopiero w drugiej połowie tej dekady doświadczyliśmy naprawdę historyczne przełomy płci i rasy w świecie filmów o superbohaterach.
Cudowna kobieta (2017) był światowym hitem (ponad 820 milionów dolarów brutto na całym świecie) ORAZ sensacją kulturową, w której małe dziewczynki na całym świecie znajdują inspirację w tym wzorcowym na ekranie modelu.
Dwa lata później Captain Marvel (z Brie Larson jako Carol Danvers/Captain Marvel) stał się pierwszym filmem o superbohaterach prowadzonym przez kobiety, który osiągnął miliard dolarów na całym świecie.
Czarna Pantera (2018) zmieniła grę pokoleniową, ponieważ 18. film w Marvel Universe stał się prawdopodobnie najważniejszym i najbardziej wpływowym filmem w Marvel Universe, z Chadwickiem Bosemanem jako pierwszym Afroamerykaninem w erze współczesnego filmu o superbohaterach.
A głównym bohaterem nagrodzonego Oscarem filmu animowanego Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) był Miles Morales, pierwszy afro-latynoski bohater w filmie o superbohaterach.
Postęp Oscara
W 2015 roku wszystkich 20 aktorów nominowanych do Oscara było białych – po raz pierwszy od 1998 roku.
Działacz April Reign stworzył #OscarsSoWhite hashtag, aby podnieść świadomość braku różnorodności w Hollywood, a szum wirusa nasilił się dopiero w 2016 roku, kiedy drugi rok z rzędu wszystkich 20 aktorów nominowanych było białych.
Ale chodziło o znacznie więcej niż rozdawanie trofeów. To było przypomnienie, że mniejszości i kobiety były niedoreprezentowane w każdej dziedzinie pracy filmowej: na ekranie, za kamerą, na poziomie wykonawczym, jak to nazwać. (Uwaga, spoiler: przed nami jeszcze długa droga.)
Nic dziwnego, że członkostwo w Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej było białe, męskie i starsze. (W 2016 r. 91% głosujących na Oscara było białych, a 76% stanowili mężczyźni).
Trzeba przyznać, że Akademia zrealizowała zobowiązanie z 2016 r. do zwiększenia odsetka kobiet i członków mniejszości. Połowa zaproszonych na 2019 rok to kobiety, a 29% to osoby kolorowe.
Co do Oscarów…
Yalitza Aparicio (Roma) była pierwszą rdzenną Meksykanką nominowaną do nagrody dla najlepszej aktorki. Mahershala Ali został uznany za najlepszego aktora drugoplanowego w 2016 roku za Moonlight, a w 2018 za Green Book, co czyni go pierwszym afroamerykańskim aktorem, który dwukrotnie wygrał w tej samej kategorii. Viola Davis zdobyła nagrodę dla najlepszej drugoplanowej aktorki 2016 roku za Fences, a Regina King została nagrodzona Oscarem w tej samej kategorii dwa lata później za film Gdyby ulica Beale mogła mówić.
W innych kategoriach kreatywnych, od dawna spóźniony Spike Lee w końcu zdobył swojego pierwszego konkurencyjnego Oscara za scenariusz do BlackKkKlansman; Jordan Peele (Get Out) został pierwszym Afroamerykaninem, który wygrał za najlepszy oryginalny scenariusz, a Moonlight — wygraliście!
Nie oznacza to, że pole gry zostało wyrównane, a era #OscarsSoWhite nie ma już znaczenia. Ale poczyniono pozytywne kroki, a April Reign zasługuje na nagrodę za całokształt twórczości za swoją rolę w ruchu.
Kobiety usłyszały
5 października 2017 r. New York Times opublikował artykuł zatytułowany „Harvey Weinstein opłacił oskarżycieli molestowania seksualnego przez dziesięciolecia”, druzgocący i chirurgicznie precyzyjny opis długiej historii potentatów seksualnych Hollywoodu i rzekomego popełniania przestępstw seksualnych i niewłaściwego postępowania.
Około 10 dni później aktorka-aktywistka Alyssa Milano podchwyciła hasło zapoczątkowane przez ofiarę molestowania seksualnego Tarany Burke w połowie 2000 roku i napisała na Twitterze: „Gdyby wszystkie kobiety, które kiedykolwiek były molestowane lub napadnięte seksualnie, napisały „Ja też”… moglibyśmy dać ludziom poczucie ogromu problemu.
To był punkt startowy dla #Ja też ruch który zainicjował debatę i dyskusję na temat powszechnej dyskryminacji seksualnej w Hollywood.
29 października 2018 r. New York Times ponownie przyjrzał się tej historii i poinformował o efekcie domina, zauważając #MeToo Brought Down 201 Powerful Men. Prawie połowa ich zamienników to kobiety.
W 2019 roku można było skomponować listę Najlepszych Filmów Roku, zawierającą wyłącznie filmy wyreżyserowane przez kobiety, od Pożegnania (Lulu Wang) przez Piękny dzień w sąsiedztwie (Marielle Heller) po Małe kobietki (Greta Gerwig) po Oślepione światłem (Gurinder Chadha) przez Fast Color (Julia Hart) przez Hustlers (Lorene Scarfaria) przez Harriet (Kasi Lemmons) na Queen & Slim (Melina Matsoukas).
A jednak kiedy ogłoszono nominacje do Złotego Globu, ani jedna reżyserka nie została wyróżniona w kategoriach film LUB telewizja. (Nagłówek w New York Times: Kobiety je stworzyły. Widzowie i krytycy je lubili. Nikt ich nie nominował.)
• • •
Dzięki najnowocześniejszej technologii i Netflixowi traktującemu budżet w wysokości 140 milionów dolarów, jak twój wujek rozdający drobniaki, które znalazł w samochodzie, Martin Scorsese był w stanie zrobić Irlandczyka.
W dużej mierze dzięki ruchom #OscarsSoWhite i #MeToo oraz sukcesom takich filmów jak Wonder Woman i Czarna Pantera, drzwi do równych szans za i przed kamerą wciąż pchają we właściwym kierunku.
Świat filmu wciąż nie odzwierciedla dokładnie świata rzeczywistego. Ale obraz w lustrze jest bardziej obiecujący niż na początku tej dekady.
Najlepsze filmy dekady
Gdy rok 2019 dobiega końca, znany krytyk filmowy Richard Roeper, z pomocą Roe Conna z WGN Radio, odlicza najlepsze filmy dekady.
Subskrybuj: Podcasty Apple | Podcasty Google | Luminarz | Spotify | Zszywacz
Taqsam: