Odrodzenie „The Boys in the Band” płynnie łączy łzy i jad
Acerbic Jim Parsons prowadzi znakomity zespół w retrospekcji do życia gejów w 1968 roku.
W zasięgu wzroku nie ma broni i tylko jeden cios jest rzucany w The Boys in the Band, ale jest to jeden z najbardziej siniaczących filmów roku, jeśli policzysz wszystkie słowne procy i strzały rzucane podczas intensywnej sesji terapii grupowej w przebraniu jako przyjęcie urodzinowe w mieszkaniu w Nowym Jorku w 1968 roku — przyjęcie urodzinowe, na którym wszyscy są gejami, a większość jest w ukryciu, a my wciąż jesteśmy kilka lat od Stonewall i pół wieku od nowoczesności i kultury to nie jest doskonałe, ale bezsprzecznie bardziej oświecone.
Netflix prezentuje film wyreżyserowany przez Joe Mantello, oparty na sztuce Marta Crowleya. Ocena R (za treści o charakterze seksualnym, język, niektóre grafiki nagości i zażywanie narkotyków). Czas trwania: 132 minuty. Premiera w środę na Netflix.
The Boys in the Band Marta Crowleya zadebiutował poza Broadwayem w 1968 roku i został uznany za przełomowy ze względu na szczery i uczciwy obraz życia gejów. Dwa lata później wielki William Friedkin wyreżyserował wersję filmową, jeden z pierwszych dużych amerykańskich filmów w całości o gejowskich postaciach. Pół wieku później, w którym słynny reżyser teatralny Joe Mantello (Wicked, Blackbird, Assassins) wyreżyserował przebudzenie, najpierw na Broadwayu w 2018 roku, a teraz w trzeszczącym, elektryzującym i palącym filmie fabularnym Netflix, który ponownie łączy obsadę z Broadwayu – wszyscy otwarcie gejów aktorzy. Mądrze Mantello zachowuje scenerię z 1968 roku, więc The Boys in the Band nie wydaje się być przestarzały, ale raczej utwór z epoki, dokładnie odzwierciedlający tenor tamtych czasów.
I wow, co za obsada. Cały zespół jest znakomity, ale godnymi nominacji wyróżniają się Jim Parsons i Zachary Quinto jako dwaj przyjaciele o skomplikowanej dynamice, która sprawia, że zastanawiamy się, czy się gardzą, czy są w sobie zakochani, czy to jedno i drugie i to właśnie sprawia, że niepokojąco intensywne i toksyczne, a jednak jakoś prawie… wzruszające.
Reżyser Mantello i operator Bill Pope zapewniają płynne, intymne zdjęcia, które sprawiają, że czujemy się jak niewidzialni świadkowie wydarzeń, z których większość odbywa się w przestronnym, ale gustownie zagraconym mieszkaniu Michaela (Parsons), który jest przyzwyczajony do pewien styl życia, który obejmuje podróżowanie po całym świecie i noszenie drogich swetrów – nie żeby faktycznie mógł sobie na to pozwolić. Michael jest kłębkiem nerwic i problemów. Jest zdrowiejącym alkoholikiem, katolikiem, pisarzem walczącym z problemami ORAZ ma obsesję na punkcie swojej łysinki – ale odłoży to wszystko na bok, przynajmniej na razie, przygotowując się do zorganizowania przyjęcia urodzinowego dla swojego przyjaciela Harolda, który będzie ostatnim, który przybędzie, ponieważ Harold jest zawsze ostatnim.
Pierwszym, który pojawił się i pomógł Michaelowi w konfiguracji, jest jego dawna ukochana, przystojny Donald (Matt Bomer), który od niechcenia rozbiera się i wchodzi pod prysznic, podczas gdy Michael martwi się o swoje uczesanie i finanse. Dołącza do nich teatralnie zabawny Emory (Robin de Jesus); serdeczny Larry (Andrew Rannells), który jest z tradycyjnie macho Hankiem (Tuc Watkins), ale obnosi się z rozwiązłością; powściągliwy Bernard (Michael Benjamin Washington), który jest Czarny i spokojnie znosi rasistowskie rysy na swój koszt, oraz wesoło tępy młody eskorta o imieniu Cowboy (Charlie Carver), który został kupiony jako prezent-niespodzianka dla urodzinowego chłopca.
Potem jest wpadka na imprezę: pozornie prosty, homofobiczny współlokator Michaela, Alan (Brian Hutchinson), który jest żonaty i ma dzieci – ale to skomplikowane. W końcu pojawia się Harold z Zachary'ego Quinto, ubrany w Jewfro, długie baczki, za duże przyciemniane okulary i zielony strój godny członka Byrds na American Bandstand. Kiedy Michael szczeka Jesteś naćpany i spóźniasz się!, Harold odpowiada: To, kim jestem, Michael, to 32-letnia, brzydka, ospowata, żydowska wróżka, a jeśli zajmie mi trochę czasu, żeby się pozbierać, a jeśli wypalę trochę trawy, zanim zdołam zebrać się na odwagę, by pokazać światu tę twarz, to nie jest to żadna cholerna sprawa, tylko moja. A jak się masz tego wieczoru?
Graj dalej na więcej niż jeden sposób. Michael naciska na wszystkich, aby rzeczywiście zagrali w grę, w której będą na zmianę dzwonić do jednej osoby, którą kochali najbardziej na tym świecie, co skutkuje jednym emocjonalnie surowym, potężnym momentem po drugim. (Daje to również reżyserowi Mantello możliwość wyniesienia historii poza mieszkanie Michaela, aby uzyskać piękną, senną retrospekcję z magicznym, ale ostatecznie rozdzierającym serce spotkaniem Bernarda z miłością jego życia.) Michael popycha swoich przyjaciół z takim okrucieństwem, że musimy Zastanawiam się, DLACZEGO wciąż są jego przyjaciółmi, ale Parsons jest niezwykle skuteczny w ujawnianiu bólu i odrazy do siebie, które prowadzą Michaela przez jego najciemniejsze chwile. Współczujemy mu nawet wtedy, gdy gardzimy pewnymi jego aspektami.
The Boys in the Band jest przepełniony złośliwie okrutną reputacją, ponieważ prawie każda postać polega na sprytnym mechanizmie obronnym. Nawet jeśli nie ma prawie żadnych dialogów, na przykład, gdy przepięknie oszczędny „Zakochany w tobie” Herba Alperta gra w stereo, gdy wiele postaci tańczy, dosłownie i inaczej, jest to emocjonalny wir. Ale są też pewne autentyczne i poruszające momenty nielakierowanej prawdy, jak kiedy Michael w końcu załamuje się i lamentuje, Gdybyśmy mogli nauczyć się nie nienawidzić siebie tak bardzo. Ponad pół wieku po wejściu na scenę The Boys in the Band wciąż pozostawia nam tak wiele do przemyślenia, tak wiele do odczucia, tak wiele do rozważenia.
Zarejestruj się naBiuletyn Rozrywkowy
Dziękujemy za zarejestrowanie się!
Sprawdź w swojej skrzynce odbiorczej powitalną wiadomość e-mail.
E-mail (wymagany) Rejestrując się, zgadzasz się na nasze Informacja o prywatności a użytkownicy europejscy zgadzają się na politykę przesyłania danych. SubskrybujTaqsam: