Film „Bad Animal” ma na celu uchwycenie różnorodności i ducha majsterkowania lokalnych artystów tworzących muzykę indie

Nowo przesyłany strumieniowo film, z lokalną ścieżką dźwiękową, przedstawia muzyczną parę oceniającą, kim są po tym, jak jeden z nich podpisuje kontrakt z dużą wytwórnią.

Laboratorium emulsji

Na chicagowskiej scenie muzyki niezależnej jest coś wyjątkowego dla majsterkowiczów i złośliwości. To coś, co Remsy Atassi starał się uchwycić w swoim nagrodzonym debiucie reżyserskim „Bad Animal”.

Film — dostępny do transmisji strumieniowej w Prime Video, Tubi, Mometu, Hoopla i www.emulsionlab.com — to list miłosny do muzycznej sceny miasta.

„Chicago jest prawie jak postać z filmu” — mówi Atassi, współzałożyciel chicagowskiej firmy filmowej Emulsion Lab. „Wszystkie te fajne miejsca dla majsterkowiczów są częścią historii i dziedzictwa muzyki Chicago. Scena DIY jest tutaj ogromna. To taki fajny, różnorodny świat, w którym spotykają się tak różni artyści. … Wydawało się, że jest tam wielka historia”.

Film opowiada fikcyjną historię Sembré i Marlene, którzy zakochują się w sobie, próbując rozwijać swoją karierę muzyczną. Sembré — grany przez chicagowskiego poetę, artystę i aktora Mykele Deville — to wschodząca gwiazda hip-hopu, która odniosła sukces dzięki swojemu debiutanckiemu albumowi. (Deville jest także byłym pracownikiem Hideout, którego skargi doprowadziły do czasowe zamknięcie klubu .) Marlene — grana przez pochodzącą z Chicago Rivkah Reyes z filmu „School of Rock” — żongluje byciem muzykiem, managerem i współwłaścicielem wytwórni.

Związane z

• Kryjówka zostanie zamknięta po tym, jak były pracownik zarzuca toksyczne środowisko

Kiedy producent pojawia się z kontraktem dla Sembré z dużą wytwórnią, musi zmierzyć się ze swoją przeszłością i tym, kim się stał, poruszając się po tej nowo odkrytej sławie.

„Bad Animal” bada, w jaki sposób „wchodzimy w interakcje i zmieniamy się w czasie, a także w jaki sposób czasami ranimy się nawzajem i jak to nas zmienia” – mówi Atassi, który jest także scenarzystą filmu.

Film jest przestrogą o cenie sukcesu.

„Jesteś pod lupą swoich decyzji i masz ludzi wokół siebie, gdzie trudniej jest im zaufać lub odnosić się do tych rzeczy, a w twojej głowie pojawiają się głosy” — mówi. „Zawsze musimy uważać na ten głos i starać się pozostać wiernym temu, kim naprawdę jesteśmy. Ale także błędy są częścią życia… i zawsze jest miejsce na rozwój, zmianę i naukę”.

Nakręcony w 2019 roku film „Bad Animal” opiera się na pracy, którą Atassi i operator Sean Robert Kelly stworzyli w Emulsion Lab od czasu jego założenia w 2017 roku. Pracowali przy sesjach zdjęciowych, wideoklipach i filmach krótkometrażowych skupiających się na lokalnych muzykach. Kampania na Kickstarterze dla filmu zebrała ponad 15 000 $.

„Scenariusz wydawał się idealnym połączeniem treści, które tworzyliśmy, i artystów, z którymi współpracowaliśmy” — mówi Atassi. „Jeśli masz wokół siebie dobrych ludzi, którzy cię wspierają, to po prostu wiesz, że się nie poddasz”.

Film zawiera lokalną ścieżkę dźwiękową, zawierającą oryginalne utwory takich zespołów jak The Palmer Squares, Chris Crack, Pixel Grip, Malci i Pet Symmetry. Deville i Reyes wykonali covery niektórych piosenek z filmu.

Brat reżysera, Rami Atassi, muzyk z Chicago, napisał muzykę do filmu, który niedawno zdobył nagrodę dla najlepszej muzyki oryginalnej na Festiwalu Filmów Sztuk Pięknych w Wenecji w Kalifornii.

Muzyka była ważna dla Atassiego, odkąd dorastał w północno-zachodnim Ohio. Mieszka w Chicago od 15 lat. Lubi miasto za poczucie wspólnoty.

„Jest tu tak wiele prawdziwego artyzmu, ponieważ ludzie są tutaj, ponieważ pasjonują się swoim rzemiosłem” — mówi. „Tworzenie sztuki dla własnych celów oraz łączenie się z ludźmi i tworzenie społeczności może być celem samym w sobie”.

Pomogło to, że Reyes i Deville mieli chemię, ponieważ byli bliskimi przyjaciółmi od czasu studiów na Uniwersytecie Illinois w Chicago. Reyes cieszyła się z możliwości grania ze swoją przyjaciółką i bycia częścią innego filmu muzycznego.

„Dobrze było podzielić się niektórymi z tych rzeczywistych doświadczeń, które miałam będąc muzykiem w Chicago, spotykając się z muzykami, znając wielu muzyków w Chicago” — mówi. „Łatwo mi wyobrazić sobie siebie w okolicznościach, w których żyła Marlene, ponieważ sam przeżyłem takie okoliczności”.

Nie mieszka już w Chicago, ale w tym mieście zawsze będzie czuła się jak w domu. Lubiła kręcić w znanych miejscach, w tym w The Beat Kitchen, gdzie jej zespół w szkole średniej występował w bitwie zespołów.

„Możliwość kręcenia filmu w jednym z ostatnich miesięcy w Chicago w [tych miejscach] była po prostu szalona” — mówi. „Naprawdę czułem, że to było idealne zakończenie mojego pobytu w Chicago, trochę słodko-gorzkie”.

Taqsam: