Pierwszy zwycięzca nagrody Richarda Hunta przedstawia rzeźbę „Thought Vortex” w Lincoln i Halsted
Rzeźba artystki Gwen Yen Chiu przedstawia aktualne wydarzenia, pandemię i konflikty polityczne.
Rzeźba Gwen Yen Chiu ze skręconego aluminium przedstawia nieustannie ewoluujący ludzki umysł, który konsumuje i reaguje na bieżące wydarzenia i polityczne konflikty.
Wysokie na 12 stóp dzieło sztuki, zatytułowane Thought Vortex, odsłonięto w poniedziałek na skrzyżowaniu Lincoln Avenue i Halsted Street.
Naszkicowałem ten fragment, kiedy wszystkie azjatyckie przestępstwa z nienawiści zaczęły mieć miejsce w USA, powiedział Chiu, 28 lat. Zacząłem myśleć o społeczności BIPOC, rodzinach imigrantów i wszystkich pierwszych pokoleniach tutaj, i to były tylko te wszystkie myśli. I właśnie to reprezentuje wir — te niekończące się myśli.
Chiu, absolwent School of the Art Institute of Chicago z 2018 roku, powiedział, że te myśli wydawały się nieuniknione, a wir był sposobem na wizualizację tego, ponieważ skręcone aluminium nigdy nie osiąga szczytu. Rzeźba była odą do tego, co określa jako maksymalizację kwestii politycznych i społecznych w ciągu ostatnich czterech lat.
Artysta z Chicago jest pierwszym zwycięzcą nagrody Richarda Hunta, która przyznaje początkującym i średniozaawansowanym artystom 10 000 dolarów na stworzenie wielkoskalowych publicznych instalacji artystycznych w całym mieście.
Chicago Sculpture Exhibit ustanowiło nagrodę Richard Hunt we współpracy z Hunt, aby wspierać różnorodność na dużej publicznej scenie artystycznej Chicago.
Jest pracowita, sumienna, powiedział Hunt o Chiu. Sposób, w jaki ją przeskalowała, sposób, w jaki przechodnie i przejeżdżający obok mają dostęp do rzeźby – to działa. Ważne jest znaczenie i cel, które w nim projektuje. Podoba mi się sposób, w jaki ta duża, otwierająca krzywa wychodząca u góry sugeruje, że w końcu następuje to wznoszenie się przez cały pokręcony zamęt.
Chiu został wybrany przez jury CSE składające się z trzech ekspertów sztuki, z których jednym był Jordan Carter, zastępca kuratora sztuki nowoczesnej i współczesnej w Art Institute of Chicago.
Myślę, że naprawdę przejmuje dziedzictwo Richarda dzięki zaangażowaniu środowiska, powiedział Carter. Jest częścią nowej generacji artystów, którzy w doskonały sposób wykorzystują metal do abstrakcyjnej rzeźby, naprawdę wykorzystując materiał i odpowiadając na jego potrzeby w nowy i energetyzujący sposób.
W środku rzeźby, w środku, znajdowało się krzesło, które miało reprezentować przymusową izolację ludzi podczas pandemii. Krzesło miało również wyraźny styl z dynastii Ming, nawiązując do rodzinnej historii Chiu, odkąd jej rodzina po raz pierwszy wyemigrowała z Chin na Tajwan, aby uciec przed zgiełkiem i znaleźć dom.
Aluminiowa rzeźba przedstawiała również chińskie znaki z rodzinnych nauk artysty, pisane słowa przekazywane z pamięci. Przeczytano, że literatura zmieni świat; poprzez literaturę elegancję i poezję muszą być elementem utrzymania rodziny.
Chiu ukończyła rzeźbę w około dwa miesiące, co, jak powiedziała, było trudnym czasem dla projektu, który wymagał odlewania i spawania blach, napisów i nie tylko na dużą skalę.
Celem było zachęcenie młodych, nowych ludzi do zagłębienia się w rzeźby na dużą skalę, powiedziała Barbara Guttmann, dyrektor wykonawczy CSE. To pierwszy publiczny kawałek Gwen, więc dokładnie to mieliśmy nadzieję zrobić.
Taqsam: