„Pass Over” przewiduje grę końcową w stylu Godota dla młodych czarnych mężczyzn
Istotne założenie sztuki Antoinette Nwandu, Pass Over, która ma teraz znakomicie zagraną światową premierę w Steppenwolf Theatre, jest bezsprzecznie inspirowane.
'POMIJAĆ'
Nieco zalecane
Kiedy: Do 9 lipca
Gdzie: Teatr Steppenwolf, 1650 N. Halsted
Bilety: 20 USD - 89 USD
Informacje: www.steppenwolf.org
Czas działania: 80 minut, bez przerwy
Nwandu uchwycił podstawowy zarys Czekając na Godota, modernistyczny klasyk Samuela Becketta o parze współzależnych bezdomnych mężczyzn, którzy są na zawsze uwięzieni w biedzie i nudzie, ale wciąż trwają w nadziei, że nadejdzie jakaś forma wyzwolenia nawet jeśli raz po raz im się wymyka. Przekształciła tę sztukę, dając nam dwóch młodych, współczesnych Afroamerykanów, którzy kręcą się na betonowym pasie, gdzie migocząca latarnia daje mniej więcej tyle samo nadziei, co szkieletowe drzewo w Godot i gdzie mają nadzieję na przejście do lepszego życie i ucieczka ze ślepego zaułka wielokrotnie zamienia się w mrzonkę.
Niestety, Nwandu wykoleiła swoją pracę w ostatnich 10 minutach 80-minutowego czasu pracy. Zrozumiesz dlaczego, po prostu śledząc niekończące się nagłówki bezsensownej, endemicznej przemocy w Chicago w ciągu ostatniego tygodnia, aby zobaczyć, dlaczego ta sztuka zniekształca całą historię.
Z pewnością nikt nie może polemizować z tym, że to miasto (i wiele innych w całym kraju) ma problem z użyciem zabójczych sił policyjnych przeciwko Afroamerykanom. Jednak ze względu na wiele różnych przyczyn, które tak dobrze znamy, lwia część przemocy ma miejsce w samej społeczności. Uproszczona, całkowicie ogólna charakterystyka rasistowskiego białego gliniarza Nwandu (wyraźnie mająca na celu oskarżenie wszystko biali gliniarze) jest nierozsądny i autodestrukcyjny. Wystarczy spojrzeć na doniesienia prasowe o niedawnych strzelaninach (nad brzegiem jeziora, na nowym River Walk, w Woodlawn), a zobaczysz ulgę, gdy na miejsce pojawi się policja. A ostatnie sceny dramaturga – w tym przemówienie nieświadomego białego arystokraty, który pojawia się wcześniej w historii – i który nie może być bardziej protekcjonalny dla w dużej mierze białej liberalnej publiczności Steppenwolfa – jeszcze bardziej ograbiają grę z jej potencjalnego wpływu.
Wchodząc do teatru, odkrywasz głównych bohaterów sztuki — Mojżesza (Jon Michael Hill) i Kitcha (Julian Parker) — niespokojnie zabijających czas. W tle gra wiele kultowych piosenek z musicali Rodgersa i Hammersteina — ciężka ironia sugerująca, jak amerykański sen ominął tych dwóch. Użycie tej muzyki pokazuje również, że albo dramatopisarka, albo reżyserka serialu, Danya Taymor, zapomnieli, że musicale tych geniuszy z Broadwayu dotyczyły bólu uprzedzeń.
To powiedziawszy, Hill i Parker są tak wysublimowanymi aktorami — posiadającymi wspaniały fizyczny wdzięk i doskonale wyostrzone instynkty tragikomiczne — że obserwując ich kłócą się, drażnią, mocują, przybierają brytyjskie klimaty rodem z Masterpiece Theatre, a przede wszystkim marzą o dotarciu do Ziemia obiecana (tak jak w historii biblijnej, której nauczyli się jako dzieci w szkółce niedzielnej) jest jak mistrzowska klasa w dramatycznej grze. (Parker jest szczególnie charyzmatyczny — jest aktorem, który sprawia, że słyszysz szum w mózgu.) A Nwandu napisała dla nich wspaniałe, na przemian zabawne i przejmujące dialogi — jest to jeszcze jeden powód, by żałować, że wybrała zakończenie.
Ryan Hallahan (aktor, którego podziwiam odkąd zobaczyłem jego brawurowy występ w The Body Of An American na scenie po lewej) gra Mistera — białego mężczyznę z górnej półki w kremowym garniturze i wioślarza, który wędruje do środka, niosąc ogromny kosz piknikowy, jako jeśli został przetransportowany samolotem ze sztuki Tennessee Williamsa, z dowodami na wszystkie ślady jego nazwiska z czasów plantacji. Pan (bardziej łagodny i enigmatyczny niż Pozzo, gruby kot z Godot), dzieli się z mężczyznami wymyślną ucztą, którą przygotował dla swojej matki, i wyraźnie chce być przez nich lubiany i akceptowany, nawet jeśli nie ma o tym pojęcia o ich istnieniu. Hallahan ma też nieprzyjemne zadanie wcielenia się w brutalnego, prowokacyjnego gliniarza, Ossifera (którego imię to slang na niewyraźną wymowę pijaka zwracającego się do policjanta).
Jak to często bywa, Steppenwolf próbuje za pomocą tej sztuki przekazać wiadomość. Zamiast tego kończy się biciem publiczności w głowę w sposób, który również sprawia, że jej aplauz wydaje się samozadowolony.
Taqsam: